Trio creat el 2014 per la unió de tres músics, solistes de projecció internacional, amb un bagatge cultural i artístic impressionant, solistes alhora d'altres agrupacions de música de cambra. Es crea amb la intenció de difondre el repertori original per a aquesta formació.
La presentació al festival de Porvoo a Finlàndia i la interpretació, entre altres, de Khachaturian amb el seu Trio, li suposa tal nivell de reconeixement, tant per públic, premsa i televisió, que és nomenat grup resident a l'Emassalo Music Festival de Porvoo. Amb tan sols 4 anys d'antiguitat, les seves actuacions progressen fins al punt de fer concerts i gires a diferents països europeus, amb gran elogi de públic i crítica.
Durant el 2022, toquen a les millors sales de concert europees i són convidats a participar en els festivals més prestigiosos, com el Festival Crusell de Finlàndia, Associació Mozart de Salzburg, amb concerts a la Vila Tresoriera de Torí, Festival del Laco di Como a Itàlia. Festival Grieg a Bergen (Noruega), Festkonzerte im Schloss Nymphenburg a Munic i Winter Festival de Praga. Festival de Música d'Oviedo, Cicle estival de concerts d'Altafulla, Festival de Llívia, Auditori de Molina, MUVIM València, Tardes Musicals als Museus, per al Ministeri d'Educació, Cultura i Esport, als museus més rellevants de la geografia espanyola, entre d'altres, són els concerts més destacats de la temporada 2018-19.
Col·laboren amb el Nacht Trio, el violoncel·lista Marcin Sienawski i els pianistes Marisa Sedano i Sebastian Berakdar
PROGRAMA
F. Schubert (1797-1828) 11.30’
El pastor sobre la roca
Darius Milhaud (1892-1974) 11,50’
Suite Op. 157b (1936)
I. Overture
II. Divertissement
III. Jeu
IV. Introduction et Final
Aram Khachaturian (1903-1978) 15.30’
Trio para clarinete , violín y piano
I. Andante con dolore
II. Allegro
III. Moderato
D. Shostakovich (1906-1975) 11’
Cinco Piezas
I. Prelude
II. Gavotte
III. Elegy
IV. Waltz
V. Polka
G. Enescu (1881-1955) 10’
1ª Rhapsodia Roumaine
MIQUEL ÀNGEL TAMARIT
Miembro Jurado del prestigioso concurso “The International Competition. Three Generations of Mozart”, Hagen, Alemania y profesor de clarinete en la Cátedra de Clarinete de la University of applied Sciencies, Osnabrück, Alemania, desde el año 2000 es invitado asiduamente a los más prestigiosos festivales europeos, actuando en países como Francia, Italia, Alemania, Chequia, Noruega, Suiza y Finlandia. Entre
ellos los conciertos de abono para la sociedad Mozart de Salzburg en Turín, Festival Emäsalo Music y Festival de Porvoon en Finlandia y Grieg en Bergen, Noruega.
Nacido en Valencia, titulado por el Conservatorio Superior de Música de Valencia, estudia en Austria en el Mozarteum de Salzburgo y en la Hochschule für Musik und Dasrstellende Kunst de Viena, con los profesores Alfred Prinz y Ernst Ottensamer. Becado por la Unión Europea en 1994 por el Proyecto Caleidoscopio, amplía estudios de Música de Cámara con los profesores F. Zadra y P. Vernikov.
Desde 2004 realiza conciertos de música de cámara con Szymanowski Quartet (Alemania) y el Sestetto Stradivari (Italia) y los recitales de música francesa y alemana con la pianista Kei Hikichi (Japón).
Crea Ventus Quintet y Emäsalo Trio, en 2011, formaciones jóvenes de música de cámara con las que ha realizado un gran número de conciertos con gran elogio de crítica, desde los festivales musicales de verano hasta salas como el Seminarhaus de Berlín o la Villa Tesoriera de Turín. Funda el Trío Johannes Brahms y desde entonces, ha colaborado con Turiae Camerata, Silvestre String Quartet, Resident Quartet de Salzburg, Sociedad de Música del Siglo XX, Quintet de Vent de Valencia, Cuarteto de Cuerda de la Orquesta Sinfónica Europea, Orquesta del Conservatorio de Zaragoza, Orquesta Municipal de Valencia, Orquesta Filarmónica de Las Palmas, Canarias y la Orquesta Sinfónica Europea.
En 2019, es elegido “Artista Yamaha” y actúa con el quinteto de cuerdas de la Filarmónica de Berlín, con el que recibe el premio a su labor como músico, actividad que ejerce en las mejores salas de conciertos nacionales e internacionales con reconocimiento de público y crítica.
LINDA HEDLUND
Linda Hedlund se graduó de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena en 2002 y completó su doctorado en interpretación de violín en la Academia Sibelius de Helsinki en 2010 trabajando como asistente universitaria en la Academia Sibelius
durante sus estudios. Se especializa en 2019 en la interpretación del violín barroco en “Novia University of Applied Sciences” en Finlandia.
Ha trabajado como concertino en el Pacific Music Festival Japan (1999) con Michael Tilson Thomas y con Tapiola Sinfonietta (2004). Ha colaborado con algunas de las
principales orquestas de Europa y Asia y ha tocado como solista con Sinfonia da Camera Finlandia y la Orquesta de Cámara de Austria.
Actúa internacionalmente como solista y músico de cámara, con intérpretes principales de la Orquesta Filarmónica de Viena y el pianista prof. Oliver Kern. También ha tocado como solista con Orquesta La Tempesta, Istanbul Milli Insurance Orchestra, Vogtland Philharmonie, Wegelius Chamber Orchestra, Ensemble Borromini, Les Solistes de Monte Carlo, Presidential Orchestra of Northern Cyprus, Austrian Chamber Orchestra, Lohja City Orchestra, Kauniainen City Orchestra y OSUEL Symphony orchestra en Brasil.
Linda actúa en numerosos festivales de prestigio, como el Festival de Helsinki (Finlandia), Musica Nova (Helsinki), Festival Grafenegg (Austria), Nancyphonies (Francia), Honart Festival Konzerthaus Wien, Teatro Bibiena, Mantova y Carnegie. Hall, Nueva York. Sus actuaciones también han sido retransmitidas en radio y televisión en Finlandia (Yle), Rai TV 3, televisión estatal turca, RSI / Arte en Suiza, Radio Classic, radio Borusan, República Checa (Radio Free Europe), en Austria (ORF) y en los EE. UU. (WFMT).
Además de su carrera como artista escénica, es activa como profesora y ha impartido clases magistrales en USA University of Hawaii, Cervo Master Classes en Italia, Sudamérica y Asia.
Fundó el Emäsalo Music Festival en 2006, que se celebra cada verano en el sur de Finlandia. En su aclamado CD debut (publicado bajo el sello finlandés Fuga en 2008) colaboró con el pianista Oliver Kern en las sonatas de Franck, Saint-Saëns y Debussy. Otro CD (con el guitarrista Otto Tolonen) fue lanzado en 2011 por Classic Concert Music Group, Salzburg, así como un video de concierto en vivo (USB), Tango Intimamente con arreglos de tango para violín y arpa junto con Floraleda Sacchi (Amadeus Arte 2019). Una grabación de estreno con música para violín y orquesta de George de Godzinsky lanzado en 2021 por Naxos.
KEI HIKICHI
Nace en Tokyo. Comienza sus estudios de piano a la edad de 6 años con la
profesora Rieko Yamamoto, continuando en la Toho Gakuen School of Music de
Tokyo con la profesora Kyoko Edo, donde obtiene el título de Bachiller en
música.
En el año 1997 se traslada a Roma donde realiza un curso de postgrado de
piano y música de cámara en la Academia “Santa Cecilia” con los maestros Sergio Perticaroli y Fe?lix Ayo.
Desde entonces participa en numerosos cursos nacionales e internacionales de piano y música de cámara, trabajando con los profesores Hiroko Edo, Gyorgy Sebok, Mikhail Voskresensky, Ferec Rados, Joaqui?n Achucarro, Luciano Cerroni, Ulf Tischbirek, Hans- Dietrich Klaus y Dalton Baldwin. Su actividad profesional se ve realizada tras la finalización de sus estudios tocando en diferentes conciertos de música de cámara en Alemania, Bélgica, Italia y Japón.
Posteriormente entre los años 2001 y 2003 es pianista acompañante de la Negri Violin School, dando conciertos en Bélgica y Alemania. Durante el curso 2003-2004 trabaja como pianista acompañante en la Musikhochschule Felix Mendelssohn de Leipzig.
Como pianista acompañante ha colaborado en varios cursos con Ab Koster, Christian Wetzel, Guy Touvron, Emil Rovner, Radovan Vlatkovic y Volker Tessmann.
En la actualidad ejerce como profesora pianista acompañante en el Conservatorio Municipal de Valencia Jose?? Iturbi, actividad que combina con recitales como solista y con agrupaciones de música de cámara.
